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Lunedì 14 settembre lo spazio RIDE a Milano aprirà le sue porte a st-Art, associazione di curatori e artisti con base ad Amsterdam ma impegnata su scala internazionale. L’ex scalo ferroviario a Porta Genova, nei suoi cinquemila metri quadrati open air accanto alla stazione, presenterà un’esposizione imperdibile di sette artisti internazionali. L’entrata sarà gratuita per tutta la durata dell’evento, ogni giorno dalle 18 alle 24, fino al 22 settembre 2020. Obiettivo di st-Art è quello di rendere la divulgazione dell’arte contemporanea accessibile e fruibile attraverso la divulgazione, l’esposizione, la formazione e la consulenza della compra-vendita di opere d’arte.       In mostra le opere dei seguenti artisti parte del progetto st-Art Amsterdam: Media Kashani Nooshin Zokaie Adele Cerbasi Benedetta Del Coco Iacopo Maria Fiorani Maedeh Naderianvar Tamara Stankovic Il progetto Ride Milano, patrocinato dal Comune di Milano – Municipio 6, ha permesso di riqualificare gli oltre 5.000 metri quadrati dello scalo ferroviario, fornendo soluzioni intelligenti e funzionali, mirate ad evitare gli assembramenti non controllati del pubblico e, allo stesso tempo, adeguate a valorizzare il piacere dello stare insieme in sicurezza. Si tratta di un vero e proprio villaggio nel cuore pulsante della città, concepito per offrire ai cittadini un nuovo posto in cui rilassarsi, gustare ottimo cibo, sorseggiare un drink ascoltando buona musica e curiosare tra gli stand di artisti ed espositori.  

Saranno inaugurate mercoledì 9 settembre, durante “Milano Art week 2020” (7/13 settembre), due nuove opere di “Artline Milano”, il progetto di arte pubblica del Comune di Milano che si sviluppa nell’area parco di Citylife lungo un percorso articolato di venti opere permanenti: otto selezionate attraverso un concorso per artisti under 40 e le altre di artisti internazionali già affermati. Le due opere, “New times for other ideas / New ideas for other times” di Maurizio Nannucci e “Beso” di Wilfredo Prieto, si andranno ad aggiungere alle prime sei sculture site-specific già installate all’interno del parco, e realizzate dagli artisti Riccardo Benassi, Judith Hopf, Ornaghi & Prestinari, Matteo Rubbi, Pascale Marthine Tayou e Serena Vestrucci. Oltre alle opere già posate sono in progettazione, tra le altre, quelle di Rossella Biscotti, Shilpa Gupta, Adelita Husni-Bey, Jeremy Deller, Mario Airò, Alfredo Jaar, Kiki Smith. “New times for other ideas / New ideas for other times” di Maurizio Nannucci (Firenze, 1939) è una doppia scritta realizzata con tubi al neon blu e rosso che l’artista ha ideato per essere posizionata sulla facciata del Padiglione 3, un edificio costruito nel 1923 dall’architetto Paolo Vietti Violi che rimane l’unico padiglione superstite della struttura espositiva della sede storica della Fiera di Milano. Seguendo uno schema più volte proposto dall’artista, lo spettatore (o più semplicemente il passante) si trova di fronte a due frasi quasi speculari che stimolano una nuova interpretazione del contesto spaziale e invitano a riflettere sull’idea di nuovo, sullo scorrere del tempo e sulle contaminazioni che tali concetti generano. “Beso” di Wilfredo Prieto (Sancti Spiriti – Cuba, 1978) è un’opera costituita dall’unione di due massi erratici, collocati l’uno di fianco all’altro, che si sfiorano in un solo punto e sembrano simulare il gesto di un bacio. Collocati in un ambiente urbanizzato, rappresentato tra le altre cose dalle abitazioni, dagli uffici e dai centri commerciali, questi elementi naturali offrono un legame con la storia dell’arte e la tradizione del giardinaggio. L’inaugurazione si svolgerà mercoledì 9 settembre, a partire dalle ore 19, alla presenza dell’Amministrazione comunale, del coordinatore di “Artline Milano” Roberto Pinto, dell’Amministratore delegato di Citylife Armando Borghi e dell’artista Maurizio Nannucci. Armando Borghi, Amministratore delegato di Citylife, ha commentato: “Siamo molto soddisfatti della collaborazione con l’Amministrazione comunale che in questi anni ci ha consentito di portare avanti con successo Artline, un progetto di arte pubblica in cui Citylife è fortemente impegnata con l’obiettivo di offrire a tutti i cittadini la possibilità di vivere appieno gli spazi del grande Parco di Citylife, attraverso un percorso integrato tra arte, natura e architettura unico a Milano”. Ma le iniziative di “Artline Milano” per la “Milano Artweek 2020” non finiscono qui. Domenica 13 settembre, a partire dalle ore 17, il team curatoriale di “Artline Milano” accompagnerà i cittadini milanesi in una passeggiata tra le opere di arte pubblica presenti in città, alla scoperta di alcune tra le più importanti sculture installate in parchi e luoghi pubblici: da “La mela reintegrata” di Michelangelo Pistoletto, realizzata e installata al centro di piazza del Duomo a Milano per l’apertura dell’Expo e poi collocata definitivamente di fronte alla Stazione Centrale, al Monumento a Mazzini, in piazza della Repubblica, opera dello scultore Pietro Cascella. La visita proseguirà verso Porta Nuova, dove incontreremo Alberto Garutti che ci racconterà “Egg”: 23 tubi in metallo cromato ottone che si sviluppano in verticale su quattro livelli, dai piani del parcheggio a quelli superiori, e che rimandano suoni, rumori e parole circostanti. La tappa successiva è il tour delle opere realizzate per la XV Triennale di Milano del 1973 e ubicate tra il Parco Sempione e i Giardini della Triennale. Si parte da “Accumulazione musicale e seduta di Arman” nel Parco Sempione. La scultura è stata ideata come una colata di calcestruzzo che imprime la forma di una cavea con gradoni e varie sedie in ferro, mentre dal podio, un parallepipedo posto di fronte alla gradinata, emergono trombe e strumenti musicali. Non può mancare una visita al “Teatro Continuo” di Alberto Burri – una struttura palcoscenico ridotta all’essenziale, composta da una piattaforma sollevata da terra e da sei quinte laterali rotanti dipinte di bianco su una faccia e di nero sull’altra – e a “La Fontana dei Bagni Misteriosi” di Giorgio De Chirico che si trova ora all’interno della Triennale. Si tratta di una vasca di forma sinuosa all’interno della quale emergono due nuotatori, un trampolino, una palla, una cabina, un cigno, un pesce e una fonte, tutti elementi che richiamano l’infanzia dell’artista a Volos, in Grecia. Il seme dell’Altissimo di Emilio Isgrò rappresenta il passaggio successivo. Realizzata in occasione dell’Expo 2015, la scultura ritrae un seme d’arancia ingrandito ben 1.500.000.000 volte fino a raggiungere un’altezza di sette metri, e crea un collegamento fra la Sicilia, terra d’origine dell’artista, e Milano, sua città d’adozione. La passeggiata si concluderà nel parco di “Artline Milano”, progetto d’arte pubblica del Comune di Milano nel nuovo quartiere di Citylife, con una visita alle opere presenti nell’area. Informazioni e dettagli su www.artlinemilano.it, prenotazione obbligatoria tramite mail a: artline.milano@gmail.com Sabato 12 settembre, alle ore 11:30 al Museo Archeologico, “Artline Milano “organizza una tavola rotonda dal titolo: L’empireo Degli Etruschi: Un Dialogo Celeste. Intervengono: Giovanna Bagnasco, Università degli Studi di Milano; Giulio Magli, Politecnico di Milano; Mario Airò, Artista che fa parte del progetto “Artline Milano”. Modera Marco Edoardo Minoja, Direttore, Direzione Cultura del Comune di Milano. Prenotazione obbligatoria tramite mail a: artline.milano@gmail.com. Artline Milano è un progetto di arte pubblica del Comune di Milano, ideato e curato da Roberto Pinto e Sara Dolfi Agostini (fino al 2016). Il team curatoriale è attualmente composto da Roberto Pinto, Katia Anguelova, Mariacristina Ferraioli e Cecilia Guida. Si tratta di un percorso articolato in oltre venti opere permanenti: 8 selezionate attraverso un concorso per artisti under40 (la cui mostra si è tenuta a Palazzo Reale a Milano tra il 2015 e il 2016) e le altre di artisti internazionali già affermati. Le opere vengono installate a partire dal 2016 e costituiscono un’esposizione permanente completamente integrata con le architetture di …

Al Centro di Arese la mostra I Gladiatori. Tornare a casa dopo le vacanze non è mai semplice, ma c’è ancora tempo per fare un viaggio nel passato alla scoperta dell’Antica Roma con la mostra I GLADIATORI – GLI EROI DEL COLOSSEO, visitabile fino al 27 settembre a IL CENTRO di Arese. Ideata, progettata e allestita da Edutainment HUB by Garavaglia, la mostra I GLADIATORI – GLI EROI DEL COLOSSEO è l’occasione perfetta per trascorrere una giornata all’insegna del divertimento e del sapere, rivivendo tutte le emozioni della storia dell’Impero Romano. Inaugurata dallo scrittore, storico, archeologo, conduttore televisivo e accademico Valerio Massimo Manfredi, la mostra è supportata dall’utilizzo intelligente di tecnologie digitali di ultima generazione come la scansione fotografica e la stampa 3D, studiate in collaborazione con il Politecnico di Milano, per offrire ai visitatori un vero e proprio spettacolo interattivo. La mostra è adatta a grandi e piccini perché offre la possibilità di approfondire in maniera divertente e stimolante la vita dei più famosi lottatori della storia attraverso un percorso cronologico e tematico che si articola in quattro sezioni: ROMA e IMPERO, IL COLOSSEO, IL COMBATTIMENTO e infine la sezione dedicata all’ATTIVITÀ LUDICA, la preferita dai bambini. Finita la visita della mostra, si può ancora approfittare dei saldi estivi negli oltre 200 negozi de IL CENTRO per scovare occasioni di shopping vantaggiose e imperdibili e gustare tutte le novità della ristorazione della galleria: gnocco fritto nel corner di Dispensa Emilia, la cucina messicana di Calavera e i dolci pandorini alla crema di Minuti di Bauli, oltre agli altri 30 bar e ristoranti del mall. Le regole che dovranno necessariamente essere seguite all’interno della mostra restano le stesse: • Indossare la mascherina durante tutto il percorso • Mantenere la distanza di sicurezza • Seguire i percorsi indicati • Utilizzare i gel disinfettanti dopo l’utilizzo dei dispositivi touch • Rispettare il numero massimo di presenze per sala Informazioni e dettagli Orari apertura: dal lunedì al venerdì dalle h. 15.00 alle h. 20.00 (chiusura biglietteria h. 19.30) sabato, domenica dalle h. 10.00 alle h. 20.00 Costo biglietti: adulti: 6€ invece che 13€ (grazie al contributo del Centro) studenti e over 65: 5€ da 4 a 12 anni: 5€ sotto i 4 anni: gratuito per gli aventi diritto (Legge 104/92) l’accompagnatore ha ingresso gratuito Acquisto biglietti online (prevendita 1€) sia per ingresso libero sia per la prenotazione delle visite guidate al link: https://igladiatori.ticka.it/ Gruppi e Famiglie: Gruppi minimo 10 persone: 5€ cad. Famiglie: 5€ cad. possessori di +TECA: 5€ cad. VISITE GUIDATE con VERA GALLIANI*: Calendario visite guidate: Giovedì 03/09: dalle 19.15 alle 20.00 Giovedì 10/09: dalle 19.15 alle 20.00 Giovedì 17/09: dalle 19.15 alle 20.00 Giovedì 24/09: dalle 19.15 alle 20.00 Costo visita guidata + mostra: 14€ cad. N° massimo di presenze a visita: 15 Ritrovo in biglietteria alle ore 19.00. Per visite guidate fuori orario e per gruppi precostituiti scrivere a: info@centroilcentro.it

Dal 10 ottobre al 28 marzo la Fabbrica del Vapore a Milano ospiterà una mostra straordinaria dedicata a Frida Kahlo. Un percorso sensoriale altamente tecnologico e spettacolare che immerge il visitatore nella vita della grande artista messicana, esplorandone la dimensione artistica, umana, spirituale. Prodotta da Navigare con il Comune di Milano, con la collaborazione del Consolato del Messico di Milano, della Camera di Commercio Italiana in Messico, della Fondazione Leo Matiz, del Banco del Messico, della Galleria messicana Oscar Roman, del Detroit Institute of Arts e del Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, la mostra è curata da Antonio Arèvalo, Alejandra Matiz, Milagros Ancheita e Maria Rosso e rappresenta una occasione unica per entrare negli ambienti dove la pittrice visse, per capire, attraverso i suoi scritti e la riproduzione delle sue opere, la sua poetica e il fondamentale rapporto con Diego Rivera, per vivere, attraverso i suoi abiti e i suoi oggetti, la sua quotidianità e gli elementi della cultura popolare tanto cari all’artista. La mostra, dopo una spettacolare sezione multimediale con immagini animate e una avvincente cronistoria raccontata attraverso le date che hanno segnato le vicende personali e artistiche della pittrice, entra nel vivo con la riproduzione minuziosa dei tre ambienti più vissuti da Frida a Casa Azul, la celebre magione messicana costruita in stile francese da Guillermo Kahlo nel 1904 e meta di turisti e appassionati da tutto il mondo: la camera da letto, lo studio realizzato nel 1946 al secondo piano e il giardino. Segue la sezione I colori dell’anima, curata da Alejandra Matiz, direttrice della Fondazione Leo Matiz di Bogotà, con i magnifici ritratti fotografici di Frida realizzati dal celebre fotografo colombiano Leonet Matiz Espinoza (1917-1988). Matiz, considerato uno dei più grandi fotografi del Novecento, immortala Frida in spazi di quotidianità: il quartiere, la casa e il giardino, lo studio. Al piano superiore la mostra prosegue con una sezione dedicata a Diego Rivera: qui troviamo proiettate le lettere più evocative che Frida scrisse al marito. E una stanza dedicata alla cultura e all’arte popolare in Messico, che tanta influenza ebbero sulla vita di Frida, trattate su grandi pannelli grafici dove se ne raccontano le origini, le rivoluzioni, l’iconografia, gli elementi dell’artigianato: gioielli, ceramiche, giocattoli. Esposti alcuni esempi mirabili di collane, orecchini, anelli e ornamenti propri della tradizione che hanno impreziosito l’abbigliamento di Frida. Nella sezione seguente sono esposti gli abiti della tradizione messicana che hanno ispirato ed influenzato i modelli usati dalla Kahlo: gonne ampie e coloratissime, scialli e camiciole, copricapo e collane. Il focus sulla tradizione messicana procede con la sezione dedicata ad alcuni dei più conosciuti murales realizzati da Diego Rivera in varie parti del mondo: saranno proiettati nella loro interezza e in alcuni dettagli i ventisette pannelli murali che compongono il Detroit Industry Murals (Detroit, 1932), il Pan American Unity Mural (San Francisco, 1940) e Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (Città del Messico). Nella sezione FRIDA E IL SUO DOPPIO sono esposte le riproduzioni in formato modlight di quindici tra i più conosciuti autoritratti che Frida realizzò nel corso della sua carriera artistica, tra cui Autoritratto con collana (1933), Autoritratto con treccia (1941), Autoritratto con scimmie (1945), La colonna spezzata (1944), Il cervo ferito (1946), Diego ed io (1949). Il modlight è una particolare forma di retroilluminazione omogenea, in cui ogni dipinto, precedentemente digitalizzato, viene riprodotto su uno speciale film mantenendo inalterate le dimensioni originali. A conferma della grande fama globale di cui la pittrice messicana gode, la mostra prosegue con una straordinaria collezione di francobolli, dove Frida è stata effigiata, una raccolta unica con le emissioni di diversi stati. Il percorso comprende anche l’opera originale di Frida del 1938 Piden Aeroplanos y les dan Alas de Petate – Chiedono aeroplani e gli danno ali di paglia e sei litografie acquerellate originali di Diego Rivera. Lo spazio finale è riservato alla parte ludica e divertente dell’esposizione: la sala multimediale 10D combina video ad altissima risoluzione, suoni ed effetti speciali ed è una esperienza sensoriale di realtà aumentata molto emozionante, adatta a grandi e piccoli.    

Musica live al femminile all’Arena Milano Est. La fase “en rose” di fine agosto sul palco del nuovo polo multiculturale milanese si chiude alla grande con la musica live, tutta al femminile. Tre voci e penne che hanno fatto la storia della musica italiana negli ultimi trent’anni. Tre anime letteralmente in concerto. Tre artiste libere che portano, in versione inedita, i più bei brani scritti per sé e per grandi nomi del nostro panorama musicale, dalla Vanoni a Mina, da Renato Zero a Morandi. Parole, parole… Parole sullo schermo, parole sul palco. Dopo un’estate non stop di dialoghi cinematografici e monologhi live, sotto i riflettori del nuovo polo multiculturale milanese tocca ora ad altre parole, musicate. All’ARENA MILANO EST arriva finalmente anche la musica. E che musica! Domenica 30 agosto approda sul nuovo e già gettonatissimo palco sotto le stelle targato Martinitt il tour 2020 de LE CANTAUTRICI, ovvero Rossana Casale, Grazia Di Michele e Mariella Nava. Tre donne, tre mondi musicali, tre voci, tre storie artistiche differenti e nobili, tre anime.
Che da oltre trent’anni hanno affermato una musica d’autore lontana dai condizionamenti culturali dominanti e da quelli commerciali, dedicandosi a un percorso artistico libero e sincero, fatto di espressione pura e sperimentazione. Dalla loro amicizia -che le ha portate a collaborare più volte in questi anni- è nato un tour speciale, che coniuga la canzone d’autore italiana con i ritmi del Sud del mondo e del jazz. Sensibilità e orgoglio femminile, fusi in un sodalizio armonico, arrivano dritti al pubblico. Tre cantautrici dalla forte personalità intavolano un “trialogo” a suon di brani dei rispettivi repertori, proposti però in versioni inedite e coinvolgenti. Brani che sono stati la colonna sonora di tutti, scritti per se stesse o per altri grandi interpreti della musica italiana (tra cui, solo per citarne alcuni, Renato Zero, Ornella Vanoni, Massimo Ranieri, Gianni Morandi e Mina). Tra i “cult” in scaletta, Le ragazze Di Gauguin, Brividi, Così è la vita, Destino, Io e mio padre, Gli amori diversi, Il cuore mio, Semplice, Solo i pazzi sanno amare, A che servono gli dei, Io sono una finestra, Mendicante, Terra, Spalle al muro, Come mi vuoi e Per amore. Passato (indelebile) ma anche futuro: sul palco saliranno anche giovani cantautrici esordienti, “scovate” dalle tre artiste nell’ambito delle rispettive attività di insegnanti e talent scout. LA BAND: Ermanno Dodaro contrabbasso – Emiliano Begni pianoforte – Francesco Consaga sax soprano, flauto traverso – Fabiano Lelli chitarra -
Andy Bartolucci batteria e percussioni. Inizio spettacolo alle ore 21.30. Biglietti: 27 euro (ritiro tassativo entro le ore 21).

Maroni rientra in politica da Varese. L’annuncio lo ha dato lo stesso ex governatore lombardo.”Io candidato sindaco di Varese? A dire il vero me l’ha chiesto proprio Matteo Salvini a Roma a inizio luglio, prima ancora di dirmi: “Come stai?”. Gli ho dato la mia disponibilita’ di massima, ma ci sto ancora pensando”. Lo dice in un’intervista a Malpensa24 Roberto Maroni. “Oggi faccio molte altre cose che, nel caso in cui diventassi sindaco, dovrei abbandonare per incompatibilita’ con il ruolo istituzionale. Insomma, devo smettere di dedicarmi a cio’ che comunque mi piace”, sottolinea l’ex presidente della Regione Lombardia. Secondo Maroni “il Nord non si può dimenticare o mettere in un cassetto”. “Salvini vuole vincere a Varese e mi ha chiesto se sono disposto a candidarmi. A lui Varese interessa. Poi è vero, c’è qualcuno che in maniera maliziosa sostiene il contrario, ma posso assicurare che non è così. Maroni rientra in politica da Varese dunque e non pare un caso: Varese è diventata sempre più centrale per la politica leghista, così come Bergamo. La forza delle valli che spingono il sovranismo nazionalista di Salvini deve molto a questi due epicentri. Da Varese e dintorni arriva il governatore attuale della Lombardia Attilio Fontana così come il numero due leghista Giancarlo Giorgetti. Mentre è intorno a Bergamo che sono conservate le chiavi della borsa leghista: le inchieste di giornali e magistrati hanno individuato un giro di commercialisti legati all’assessore Stefano Bruno Galli che sembrano essere i veri tesorieri del nuovo Carroccio. Quindi sembra giusto che proprio su un affare compiuto dal giro dei commercialisti, quello dell’immobile della Lombardia Film Commission, Maroni rientra in politica da Varese: il milione di euro utilizzato dai prestanome poi arrestati con l’accusa di peculato era stato stanziato proprio dall’Amministrazione Maroni.

Al Centro di Arese la mostra I Gladiatori. Tornare a casa dopo le vacanze non è mai semplice, ma c’è ancora tempo per fare un viaggio nel passato alla scoperta dell’Antica Roma con la mostra I GLADIATORI – GLI EROI DEL COLOSSEO, visitabile fino al 27 settembre a IL CENTRO di Arese. Ideata, progettata e allestita da Edutainment HUB by Garavaglia, la mostra I GLADIATORI – GLI EROI DEL COLOSSEO è l’occasione perfetta per trascorrere una giornata all’insegna del divertimento e del sapere, rivivendo tutte le emozioni della storia dell’Impero Romano. Inaugurata dallo scrittore, storico, archeologo, conduttore televisivo e accademico Valerio Massimo Manfredi, la mostra è supportata dall’utilizzo intelligente di tecnologie digitali di ultima generazione come la scansione fotografica e la stampa 3D, studiate in collaborazione con il Politecnico di Milano, per offrire ai visitatori un vero e proprio spettacolo interattivo. La mostra è adatta a grandi e piccini perché offre la possibilità di approfondire in maniera divertente e stimolante la vita dei più famosi lottatori della storia attraverso un percorso cronologico e tematico che si articola in quattro sezioni: ROMA e IMPERO, IL COLOSSEO, IL COMBATTIMENTO e infine la sezione dedicata all’ATTIVITÀ LUDICA, la preferita dai bambini. Finita la visita della mostra, si può ancora approfittare dei saldi estivi negli oltre 200 negozi de IL CENTRO per scovare occasioni di shopping vantaggiose e imperdibili e gustare tutte le novità della ristorazione della galleria: gnocco fritto nel corner di Dispensa Emilia, la cucina messicana di Calavera e i dolci pandorini alla crema di Minuti di Bauli, oltre agli altri 30 bar e ristoranti del mall. Le regole che dovranno necessariamente essere seguite all’interno della mostra restano le stesse: • Indossare la mascherina durante tutto il percorso • Mantenere la distanza di sicurezza • Seguire i percorsi indicati • Utilizzare i gel disinfettanti dopo l’utilizzo dei dispositivi touch • Rispettare il numero massimo di presenze per sala Informazioni e dettagli Orari apertura: dal lunedì al venerdì dalle h. 15.00 alle h. 20.00 (chiusura biglietteria h. 19.30) sabato, domenica dalle h. 10.00 alle h. 20.00 Costo biglietti: adulti: 6€ invece che 13€ (grazie al contributo del Centro) studenti e over 65: 5€ da 4 a 12 anni: 5€ sotto i 4 anni: gratuito per gli aventi diritto (Legge 104/92) l’accompagnatore ha ingresso gratuito Acquisto biglietti online (prevendita 1€) sia per ingresso libero sia per la prenotazione delle visite guidate al link: https://igladiatori.ticka.it/ Gruppi e Famiglie: Gruppi minimo 10 persone: 5€ cad. Famiglie: 5€ cad. possessori di +TECA: 5€ cad. VISITE GUIDATE con VERA GALLIANI*: Calendario visite guidate: Giovedì 03/09: dalle 19.15 alle 20.00 Giovedì 10/09: dalle 19.15 alle 20.00 Giovedì 17/09: dalle 19.15 alle 20.00 Giovedì 24/09: dalle 19.15 alle 20.00 Costo visita guidata + mostra: 14€ cad. N° massimo di presenze a visita: 15 Ritrovo in biglietteria alle ore 19.00. Per visite guidate fuori orario e per gruppi precostituiti scrivere a: info@centroilcentro.it

“Sono 8.000 i tamponi effettuati nella Covid Testing Area di Malpensa. Domani visiterò l’hub per complimentarmi con il personale sanitario e verificare personalmente la situazione”. Così Emanuele Monti, presidente della Commissione Sanità e Politiche Sociali di Regione Lombardia, in merito ai tamponi effettuati nella Covid Testing Area all’aeroporto di Malpensa. “Nei primi giorni di lavoro – spiega -, abbiamo registrato una grandissima richiesta da parte dei turisti di rientro dalle vacanze. Regione Lombardia si dimostra attente alla tutela della salute dei propri cittadini ed iniziative come questa ne sono la dimostrazione”. “Alle 10,30, – continua – mi recherò in via Otorino Rossi a Varese dove sono state allestite alcune postazioni mobili, in collaborazione con la Protezione Civile, per effettuare i test al personale scolastico in vista dell’imminente partenza delle lezioni. Anche in questo caso, intendo portare il mio supporto a quanti sono impegnati in questo lavoro estenuante e rendermi conto della situazione”. (da Askanews)

Parapendio: titolo italiano 2020 a Oberhauser. Grazie a una settimana benedetta dal bel tempo e una meteorologia che sembrava creata apposta per volare in parapendio, non ci sono stati problemi ad assegnare il titolo italiano 2020 di questa disciplina. Nei cieli sopra i comuni di Cuorgnè e Chiesanuova (Torino) un’ottantina di piloti, compresa una manciata di stranieri, si sono affrontati lungo sei percorsi, uno al giorno, tra i 52 e oltre 107 km. Quindi un campo di gara esteso dalla pedemontana piemontese fino alla pianura e ai laghi di Viverone e Candia. Organizzazione: Aero Club Lega Piloti con la collaborazione dell’associazione locale Volo Libero Santa Elisabetta e il patrocinio di FIVL. Dopo alterne vicende ha prevalso il campione del mondo in carica, Joachim Oberhauser, altoatesino di Termeno (Bolzano). A contendergli il titolo Marco Busetta, geologo siciliano Christian Biasi di Rovereto (Trento), e il pilota di casa Marco Littamè. Occuperanno alla fine rispettivamente la seconda, terza e quarta posizione. Titolo femminile a Silvia Buzzi Ferraris, pilota milanese facente parte della nazionale vincitrice del titolo mondiale di parapendio lo scorso anno in Macedonia. Sono stati assegnati anche gli scudetti nelle classi Serial e Sport, cioè piloti che volano con parapendio meno performanti di quelli utilizzati da Joachim e compagni. Nella prima lo ha vinto Alberto Castagna, seguito da Daniele Belvilaqua ed Alessandro Fuzzi. Nella Sport titolo a Valerio Marchetti davanti a Riccardo Marchetto ed Alessandro Pompei. Contrariamente a quello di parapendio, il Campionato Italiano di volo in deltaplano è incappato in una settimana di vento eccessivo le cui raffiche hanno spazzato il comprensorio del Monte Cucco sopra Sigillo in Umbria, sede prevista per la manifestazione. Agli organizzatori (Aero Club Lega Piloti con il supporto dell’associazione Volo Libero Monte Cucco) non è rimasta altra decisione che tenere con i piedi a terra i circa 60 piloti da 16 nazioni già presenti in loco. Infatti, grazie alla formula open è permessa la partecipazione anche agli stranieri che avrebbero concorso al trofeo Piero Alberini, ma non se ne è fatto nulla neppure di questo. Pertanto titolo nazionale e trofeo non sono stati assegnati e giustamente perché il volo libero in deltaplano e parapendio è fortemente legato alle condizioni del tempo. Dovere di chi organizza le competizioni è quello di badare alla sicurezza dei piloti prima ancora di assegnare qualunque medaglia che non vale mai il correre imprudenze.

Cortina arriva “Au Bout des Doigts”. Letteralmente significa “sulla punta delle dita”, ma per Cortina significa molto di più. “Au Bout des Doigts” è lo spettacolo di circoalpinismo curato dall’associazione Gelsomina, inserito nella stagione estiva concertistica e teatrale ampezzana CortinAteatro – promossa e sostenuta dal Comune di Cortina d’Ampezzo, con il sostegno della Regione del Veneto, ideata e coordinata dall’associazione Musincantus -, che ieri sera ha affascinato la Regina delle Dolomiti, portando sulla parete ovest delle 5 Torri un turbinio di circo, arrampicata, e danza. I tanti – e accuratamente distanziati – spettatori hanno potuto assistere allo spettacolo di Piergiorgio Milano (regista, coreografo, e performer), in cui i movimenti sinuosi della danza contemporanea si sono fusi con il movimento pragmatico ma anche istintivo dell’arrampicata, uniti alla tecnica della slackline, una traversata sospesa tra due punti della montagna. Complice una giornata perfetta – limpida e calda – Au Bout des Doigts è stato un successo. Ad anticipare lo spettacolo ci ha pensato il riverbero del tramonto con un’enrosadira emozionante, che ha colorato di rosa ed arancione le 5 Torri. Calato il sole, sono stati il verde, il giallo, il viola, e il rosso ad illuminare le pareti delle montagne, mentre gli artisti si sono esibiti in coreografie elettrizzanti. Il merito di questi affascinanti giochi di luci (autonome e alimentate principalmente a energia solare, così come l’impianto audio) è di Gianni Melis, già light designer per alcune compagnie di alto livello – tra cui Momix – e diversi festival importanti. Le percussioni del compositore Pino Basile e il violino di Simon Thierre hanno accompagnato i movimenti dei danzatori creando ritmi coinvolgenti, dando vita a una colonna sonora capace di seguire fino al più piccolo movimento dell’arrampicata in parete. La performance è una coproduzione Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale nell’ambito del progetto n. 1644 Corpo Links Cluster. Si inserisce all’interno del programma di cooperazione PC INTERREG V-A Italia Francia ALCOTRA 2014-2020 con il sostegno della Compagnia di Sanpaolo, Espace Malraux, Teatro della Caduta e della Scuola di Circo Flic. Grazie all’accesso tramite la seggiovia 5 Torri del Consorzio Esercenti Impianti a Fune di Cortina d’Ampezzo, San Vito, Auronzo, Misurina è stato possibile contingentare gli ingressi, consentendo agli spettatori di godersi lo spettacolo comodamente seduti sui prati e sulla terrazza del rifugio Scoiattoli, evitando assembramenti. “Sono felice di aver portato Au bout des Doigts di Piergiorgio Milano sul palcoscenico più incredibile del mondo – spiega Marta Gallo, presidente dell’Associazione Gelsomina – in un’estate come questa, impegnarsi per permettere agli artisti di lavorare è ancora più significativo. Gli artisti – un gruppo di acrobati, danzatori e scalatori instancabili e appassionati – hanno potuto mostrare il loro talento, danzando sopra una scenografia incantata. Ringrazio tutti coloro che hanno contribuito alla riuscita di questa data importante, ringrazio il pubblico che è stato paziente, rispettoso delle regole e ci ha fatto sentire tutto il suo entusiasmo. Spero che questo lavoro di Piergiorgio Milano, coraggioso e originale, possa partire dalla sua prima tappa cortinese e percorrere, parete dopo parete, la strada che unisce Milano e Cortina, per raccontare la meraviglia della montagna, sognando le Olimpiadi del 2026”.